José Luis Gómez

La trayectoria profesional de José Luis Gómez García le avala como uno de los mejores actores de la escena española, sin perjuicio de su dilatada y brillante labor como coreógrafo y director teatral.

Nacido en Huelva el 19 de abril de 1940, cursa estudios de hostelería en Madrid (decidido inicialmente a seguir los pasos de sus progenitores en dicho gremio) y viaja a Alemania para trabajar en un hotel. Sin embargo, descubrirá allí el teatro, impacto profundo que le llevará a orientar sus afanes hacia el mágico mundo de la farándula.

En el extenso haber de José Luis Gómez se cuentan coreografías, montajes, profesorado en Salzburgo... Entre sus montajes más celebrados destacan los de Informe para una academia, de Kafka, o El pupilo quiere ser tutor, de Hadke. Logró un notable éxito de crítica y público con La irresistible ascensión de Arturo Upi, de Bertolt Brecht, en versión de Camilo José Cela. En noviembre de 1978, inauguró el Centro Dramático Nacional con la puesta en escena de la obra de José María Rodríguez Méndez, Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga.

En los múltiples galardones que reconocen su labor, citar aquí la Medalla de Oro al Mejor Actor de 1973 concedida por la crítica de Madrid, y el Premio de Cronistas de Teatro de Ciudad de México, que le fue otorgado en 1976.

No obstante, con ser más que estimable su prolífica ejecutoria escénica, no anda a la zaga su obra cinematográfica. En la misma, sobresale un hito singular: el Gran Premio de Interpretación Masculina del Festival de Cannes de 1976, gracias a su trabajo en Pascual Duarte, de Ricardo Franco, adaptación a la pantalla grande del clásico de Cela. Otros títulos de prestigio son Parranda, de Gonzalo Suárez; Camada negra, de Gutiérrez Aragón; Los ojos vendados, de Carlos Saura; Nunca es tarde, de Jaime de Armiñán; Sonámbulos, de Gutiérrez Aragón y Beltenebros, de Pilar Miró.

Menudo de estatura, andaluz tranquilo y sabio, José Luis Gómez es todo un gigante del panorama artístico nacional.

Trayectoria

Principales trabajos en teatro anteriores a La Abadía

• Dirección de escena
  • 1972, Lisístrata de Aristófanes.
  • 1975, Mackinpott de Peter Weiss.
  • 1976, La historia del soldado Woyzeck de George Büchner
  • 1978, Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga (CDN) de José María Rodríguez Méndez.
  • 1980, La velada en Benicarló (CDN) de Manuel Azaña.
  • 1983, Absalón (Teatro Español) de Pedro Calderón de la Barca.
  • 1985, Bodas de sangre de Federico García Lorca.
  • 1991, Quimera de amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca.
  • 1992, La vida es sueño (Théâtre de l’Odéon) de Pedro Calderón de la Barca.
  • 1993, Carmen de Georges Bizet.

• Actor
  • 1975, La resistible ascensión de Arturo Upi de Bertolt Brecht. Dirección: Peter Fitzi
  • 1982, El mito de Edipo Rey de Sófocles. Dirección: Stavros Doufexis
  • 1984, Juicio al padre de Franz Kafka. Dirección: Augusto Fernandes
  • 1989, Hamlet CDN de William Shakespeare. Dirección: José Carlos Plaza

• Director y actor
  • 1971, Informe para una Academia, a partir del relato de Franz Kafka
  • 1971, El pupilo quiere ser tutor de Peter Handke
  • 1973, Gaspar de Peter Handke
  • 1981, La vida es sueño (Teatro Español) de Pedro Calderón de la Barca
  • 1987, ¡Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra
  • 1988, Azaña, una pasión española (CDN). Sobre textos de Manuel Azaña

Teatro de La Abadía

En el Teatro de La Abadía ha realizado los siguientes trabajos

• Dirección de escena
  • 1995, Castillos en el aire de Fermín Cabal.
  • 1995, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán.
  • 1996, Entremeses de Miguel de Cervantes.
  • 2000, Baraja del rey don Pedro de Agustín García Calvo.
  • 2001, Mesías de Steven Berkoff.
  • 2002, Defensa de dama de Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa.
  • 2004, El Rey se muere de Eugène Ionesco.
  • 2006, La paz perpetua de Juan Mayorga.

• Actor
  • 1997, Las sillas e Eugène Ionesco. Dirección: Carles Alfaro.
  • 1998, El señor Puntila y su criado Matti de Bertolt Brecht. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers.
  • 2006, Play Strindberg de Friedrich Dürrenmatt. Direccción: Georges Lavaudant.

• Director y actor
  • 2000, Azaña, una pasión española. Sobre textos de Manuel Azaña.
  • 2002, Memoria de un olvido. sobre textos de Luis Cernuda.
  • 2006, Informe para una Academia. Adaptación de Franz Kafka.

Filmografía

• Pascual Duarte, de Ricardo Franco (1975)
• Parranda, de Gonzalo Suárez (1976)
• In memoriam, de Enrique Brasó (1977)
• Nunca es tarde, de Jaime de Armiñán (1977)
• Sonámbulos, de Manuel Gutiérrez Aragón (1978)
• Los ojos vendados, de Carlos Saura (1978)
• Las rutas del sur, de Joseph Losey (1978)
• Dedicatoria, de Jaime Chávarri (1980)
• Los gozos y las sombras, de Rafael Moreno Alba (1981)
• El balcón abierto, de Jaime Camino (1984)
• Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (1985)
• Banter. The last of Philip Banter de Hervé Hachuel (1986)
• La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia (1986)
• Las dos orillas, de Juan Sebastián Bollaín (1987)
• Remando al viento, de Gonzalo Suárez (1988)
• Luces y sombras, de Jaime Camino (1988)
• Beltenebros, de Pilar Miró (1991)
• Camino de Santiago, de Robert Young (1999)
• Gitano, de Manuel Palacios (2000)
• La luz prodigiosa, de Miguel Hermoso (2002)
• El séptimo día, de Carlos Saura (2004)
• La buena voz, de Antonio Cuadri (2005)
• Hormigas en la boca, de Mariano Barroso (2005)
• Los fantasmas de Goya. Goya’s Ghosts, de Milos Forman (2006)
• El Productor, de Fernando Méndez Leite (2006)
• Teresa, el cuerpo de Cristo, de Ray Loriga (2007)

Premios y galardones

Entre los premios y galardones que le han sido concedidos, cabe señalar:

• Por trabajos teatrales y cinematográficos específicos:
  • Premio Nacional al mejor trabajo extranjero, por Gaspar (Chile, 1973)
  • Medalla de Oro de la Crítica de Madrid, por Arturo Upi (1975)
  • Grand Prix a la Interpretación Masculina del Festival de Cine de Cannes, por La familia de Pascual Duarte (1976)
  • Premio de Cronistas de Teatro de la Ciudad de México, por Woyzeck (1976)
  • Premio Pablo Iglesias al mejor espectáculo, por La velada en Benicarló (1980)
  • Premio de la Crítica de Madrid al mejor actor, por La vida es sueño (1981)
  • Premio al mejor espectáculo extranjero, por Bodas de sangre (Montevideo, 1985)
  • Premio Ercilla, por Azaña, una pasión española (1990)
  • Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), por su puesta en escena de Retablo (1995)
  • Premio Villa de Madrid Ricardo Calvo, por su interpretación en Las sillas y El señor Puntila y su criado Matti (1999)
  • Premio ADE de Dirección, por su puesta en escena de El Rey se muere (2004)

• Por toda su trayectoria:
  • Premio Nacional de Teatro (1988)
  • Premio Andalucía de Cultura (1992)
  • Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa (1997)
  • Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania (1997)
  • Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001)
  • Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005)
  • Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)
  • Premio Radio Televisión Andaluza, concedido en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2007), por su trayectoria cinematográfica

El contenido de esta biografía incorpora material del libro Los andaluces del siglo XX de la colección Arca del Ateneo, escrita por Javier Ortega Posadillo.

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